学习绘画应从素描开始

当下学习绘画是一种很流行的事，因为很多人无论是爱好还是工作需要，都需要掌握这项技能。学习专业美术不再是大家遥不可及的一件事了。越来越多的人觉得画画是一件正能量的事，肯花金钱，肯花时间去提升自己的能力。但是很多人对学习专业绘画的顺序一知半解、甚至一无所知，更有甚者东学一点，西弄一些，这样不但学不会专业绘画，更会因为走弯路使自己的路子走偏影响以后的发展。

那么学习专业绘画应该从哪里开始呢？答案是—素描，作为一切造型的基础，素描起到的作用非常大，西方美术大师们一生中在素描的造诣上都是惊人了，比如达芬奇，伦勃朗，毕加索等，看看他们的素描作品，无不让我们感到叹服！

对于孩子学习绘画，我有以下几点建议：

树立孩子的自信，自信胆大的孩子下笔干脆利落，毫不犹豫。画面需要放的开，大胆去画的孩子进步会明显于拘谨的孩子。

父母和老师的引导，也就是我文中反复提到了正确且适用的引导对孩子产生的影响

画画的环境很重要，父母应多给与孩子在画画上的支持和鼓励把握好对画作点评的方式言语，防止厌倦情绪产生，技法孩子的成就感。让孩子接受多元化绘画方式，在画画中寻找乐趣。

形成坚持，这也是很重要的一点。因为画画的学习是一个长期阶段，防止三天打鱼两天晒网，只有多花时间练习画画才会形成“手感”，画多了对事物的观察和形态的把握都有很好的提升

提高孩子的眼界，多看名家作品，尝试不同的绘画元素。同时保存好孩子的画作，让孩子随时都可以对画作进行对比，找到问题。

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学习素描的姿势

握笔的时候手指的力度要轻，只要能夹住笔就可以了。主要是手腕用力，画长直线的时候要用小臂带动手腕，握笔和姿势要尽呈保持身体的协调，这样才会保证流畅性。比如铺大明暗关系** 好笔和画纸成45°角，以尽量让胳膊挥动自如。刻画细部就像平常用笔那样，.将笔竖起来，这样能增加准确性。

一般情况下，用中指和食指与大拇指配合，拿铅笔的前端，这样拿的目的是为了腕部的灵活。画直线的时候以肩关节为原点，这样的线条直。细部刻画可以像写字的时候一样拿笔，速写的时候，拿笔的方法与写字时用笔的方法一样。而熟练以后，握笔基本没有固定的模式。

素描绘画的要点

素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。有风景写生、静物写生和人像写生等多种不同描绘对象的写生。其中静物写生和人像写生是学习素描必经的过程。写生也是开始学习绘画时**重要的训练方法。写生有助于提高观察能力。造型能力和表现能力。

①准确性：大的基本形要准，形准包括外部的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。这是作品成功的第 一步。在作品的调整阶段，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完美。

②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质。不要用笔测量，其次要做到大的明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。

③鲜明性：要注意对象的鲜活性。

④具体性：要注意头部的几何结构和解剖关系。把握关系要做到有主有次、有松有紧、力求做到关系紧，笔墨松。

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写实素描的观察方法

①整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照，互为依据的观察系统中。而不是孤立片面地理解对象。

③由表及里：表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题、对掌握造型规律是至关重要的。

④要有特征意识和节律意识。

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