学好绘画需要不断练习

练习是学好绘画**重要、**有效的方法，必须持之以恒，经常动手。像意大利著名的画家达芬.奇小时候练习画鸡蛋，后来厌烦了，老师告诉他世界上没有一模一样的鸡蛋， 练习画鸡蛋就是训练眼力（观察力）， 提高绘画的技巧，使他能画得更准确、更快。 达芬.奇出名以后也时刻不忘记练习，一次他在一家餐厅吃饭，吃着吃着就在桌面上练习起绘画来，可见练习对绘画技巧的提高是多么重要啊！

绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢？这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品， 向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法，取他人之长补己之短。时间长了我们的欣赏水平也就提高了，绘画水平也会随之提高。

关于写作和艺术你的小孩如何随着时间而变化呢

创造力是学习的桥梁。当你的孩子充满好奇和想象力的时候，她能够对遇到的问题提出解决方案，比如如何才能使积木塔保持不倒。创造力能够帮助你的孩子在开始上学后变为一个爱思考，爱钻研和自信的学习者。

让你的小孩了解她的创造力其中**重要的一种方式是**体验很多艺术活动。当她握着蜡笔去“工作”时，你会看到她在写作和艺术方面的变化，随着她的成长写作和艺术会变得更加能够被她掌握同时也更加复杂。

对于非常小的孩子来说，艺术和早期写作的技能是等同的。**初他们精力集中在搞清楚这个很酷的所谓的蜡笔能够做什么。接着你的小孩会发现她的小手紧握着的蜡笔和她在纸上画出的那条线之间的关联：转眼间她就体会到了原因与结果的力量。可以想象到这对于她来说是多么地激动，她现在能够在这个世界上留下真正的“标记”了。她能够用自己的小手和手指握住蜡笔的新技能对于她思考技能的一个飞跃也是有帮助的。随着你的小孩对于她手部肌肉控制的发育，她可以按照自己头脑中的目标和意愿来移动画笔或者漆刷。

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素描学习的误区

问题的关键是：我们现在的主流艺术教育，已经把原本丰富宽泛的素描固化成为简单化标准化、公式化、表面化的套路，注重的更多是素描呈现出的表面样式和技法，而对素描真正要解决的本质问题却没有重视。

现在的主流素描教学，包括素描教材，都是从几何体素描，到静物素描，然后人像素描这几个阶段从教学的目的看主要是比例透视、光影色调，体积结构等。方法上基本上是千篇一律的光影素描，教的大多是步骤和技法这种导向的结果就是学生们用一把铅笔在纸上不断地排线条，涂调子，画出来一张涂满色调，黑乎乎的到处都画，又都没画到位的这样一幅表面上看是素描的一个东西。

这是为了素描而素描，它并没有解决根本问题。

素描绘画的要点

素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。有风景写生、静物写生和人像写生等多种不同描绘对象的写生。其中静物写生和人像写生是学习素描必经的过程。写生也是开始学习绘画时**重要的训练方法。写生有助于提高观察能力。造型能力和表现能力。

①准确性：大的基本形要准，形准包括外部的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。这是作品成功的第 一步。在作品的调整阶段，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完美。

②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质。不要用笔测量，其次要做到大的明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。

③鲜明性：要注意对象的鲜活性。

④具体性：要注意头部的几何结构和解剖关系。把握关系要做到有主有次、有松有紧、力求做到关系紧，笔墨松。

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素描选型能力的标准

素描作画的一般要求是：比例结构准确，形象表现概括而具体，防止概念化、程式化，用线生动富于表现力。有以下三个能力的要求。

①写生能力：是基本的能力，它包括了临幕的能力，写生是素描训练的主要途径。

②默写能力：是形象记忆的能力体现。

③创作形象能力：除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。

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